電影拍攝手法有哪些？
電影拍攝手法有哪些？
1、移軸
移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產(chǎn)生出的**問題，但后來卻被廣泛利用來創(chuàng)作變化景深聚焦點位置的攝影作品。
2、搖鏡頭
搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，借助于三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學(xué)鏡頭軸線的拍攝方法。
3、推鏡頭
推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內(nèi)的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導(dǎo)觀眾更深刻地感受角色的內(nèi)心活動，加強情緒氣氛的烘托。
4、拉鏡頭
拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向后拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點后移，看到局部和整體之間的聯(lián)系。
5、特寫
特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。
最早由美國早期電影導(dǎo)演格里菲斯等人創(chuàng)造、使用百科。它的出現(xiàn)和運用，豐富和增強了電影藝術(shù)獨特的表現(xiàn)力，歷來是電影美學(xué)。
電影拍攝手法
1、麥格芬手法是一種電影的表現(xiàn)形式，它表示某人或物并不存在，但它卻是故事發(fā)展的重要線索，是希區(qū)柯克最常用的一種電影表現(xiàn)手法。比如《房客》中的復(fù)仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪?shù)铝铡?/p>
有時又利用虛化的事件，比如《后窗》中的推銷員謀殺案。
2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建筑學(xué)術(shù)語，意為構(gòu)成、裝配。經(jīng)常用于三種藝術(shù)領(lǐng)域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術(shù)中，后來逐漸在視覺藝術(shù)等衍生領(lǐng)域被廣為運用，包括室內(nèi)設(shè)計和藝術(shù)涂料領(lǐng)域。
3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對于蒙太奇拍攝方法。
這里的“長鏡頭”，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關(guān)機點的時間距，也就是影片的片段的長短。
長鏡頭并沒有**的標準，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導(dǎo)演的特定構(gòu)想和審美情趣，例如文場戲的演員內(nèi)心描寫、武打場面的真功夫等。
擴展資料：
立體電影拍攝技術(shù)特指用兩臺攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。
立體**可采用正投、背投，平面、環(huán)幕，主動、被動等多種實現(xiàn)方式。
目前大多數(shù)立體電影制作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態(tài)，實拍因為兩臺攝影機云臺的同步對焦，同步變焦，同步角度調(diào)整需要幾個人同時同步作業(yè)，非常難以協(xié)調(diào)，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導(dǎo)致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在后期剪輯時也可以校正。
電影的拍攝手法有哪些
一. 遏制底細，運用景深超過主體
畫面中主體的加強有很多種本領(lǐng)，
個中經(jīng)過景深加強主體是運用了底細變革的手法。
對入門者來說，這種手法應(yīng)用起來并不艱巨，
只有經(jīng)過安排拍攝隔絕、畫面光圈以及畫面焦距，
就不妨有理地將畫面中獨一明顯的中心，
集聚在拍照師想要中心展現(xiàn)的畫面主體上。
須要更加提防的是，
經(jīng)過景深加強主體的本領(lǐng)在構(gòu)圖時必需采用符合的拍攝觀點。
讓主體與其余元素地方的平面不與數(shù)碼相機的焦平面平行，
以創(chuàng)作畫面底細變革的大概性，
同聲,景深的遏制也要更加經(jīng)心，
提防因為景深過而淺弱化了主體，
獲得事與愿違的功效。
二. 妙用暴光積累，確定明暗詳細
暴光積累和掩蓋暴光在拍照試驗中有著普遍的運用。
固然數(shù)碼相機的測光體例仍舊格外智能和完美，
但當入門者遇到少許攙雜的拍攝場景時，
如畫面中光比過大，或夜景、冰雪如許的場景，
數(shù)碼相機的測光體例難以供給******的暴光遏制。
此時，暴光積累和掩蓋暴光就能派上海大學(xué)用途了。
暴光積累是指在數(shù)碼相機測光得出暴光數(shù)據(jù)的普通上，
按照本人的確定，對暴光值舉行安排，
不妨在正負兩檔間以1/3檔或1/2檔為安排間隙舉行采用。
本圖中，為了使雨景贏得**的光亮暴光，減少了一檔暴光量。
三、活用測光形式，表白畫面中心和拍攝企圖
測光形式的**采用是感化一張像片暴光勝利與否的要害成分。
數(shù)碼相機的測光功效常常被影友們忽略。
固然在百般拍攝形式下，
數(shù)碼相機都不妨舉行機動測光操縱，
但拍攝場景的光彩前提截然不同，
默許的測光形式并不許獨當一面?zhèn)€中的十足情景。
當主體的普照情景和后臺又很大分辨時，不妨采用點測光形式。
在點測光形式下，
相機對圖像中某一對中心范圍約占畫面3%的地區(qū)舉行測光，
保護此地區(qū)暴光**，忽視畫面其余局部的測光。
運用點測光對像片主**項目測驗光，不妨使像片主體暴光**。
四、構(gòu)圖的減法藝術(shù)，超過畫面主體
波折的像片各有各的題目，
而勝利的像片常常具備個性。
在很多功夫，構(gòu)圖所要做的處事，
即是在采用有理的視角、有理的取景范疇的同聲，
避開那些大概對畫面想要表白的重心元素產(chǎn)生干預(yù)的其余元素。
這看似大略的原因和本領(lǐng)，
很多影友卻難以真實貫徹，貪多是入門者在構(gòu)圖時的通病。
對于減法的運用，
面臨和拍攝東西主體在一道的很多元素，咱們該當怎樣選擇？
即使不忍心唾棄它們中的絕大普遍，
就難以真實把個中最精煉的誰人元素展現(xiàn)好。
要領(lǐng)會，當畫面中的并列的元素過多時，
讀者群的提防力會被趕快分別。
縱然個中有鮮明的主體，當主體與少許無干元素同聲出當前，
它的視覺功效和讀者群的提防力也會遭到重要的干預(yù)和感化。
所以，入門拍照時的取景本領(lǐng)是：
多安排拍攝觀點和畫面焦距，
避開沒用的元素，采用精煉加以表白。
五、典范的黃金分隔表面實戰(zhàn)運用
黃金分隔法
古希臘數(shù)學(xué)家在舉行線段分隔時，
創(chuàng)造了一條具備美學(xué)意旨的順序，
被后裔稱為黃金分隔定理。
黃金分隔定理的實質(zhì)為：一條線段分紅是非兩段，
使短段與長段之比即是長段與線段全長之比，比值為1:1.618。
這種比率從古于今從來被覺得是不妨爆發(fā)美感的**比率。
它被普遍運用在興辦安排、美術(shù)、雕刻等多個藝術(shù)創(chuàng)造范圍。
黃金分隔定理運用到拍照構(gòu)圖技法中，
同樣具備激烈的審美價格。
影友們在確定拍攝東西主體的場所時，
不妨參考黃金分隔定理，
將拍攝中心安置在畫面重心偏左或偏右一點的場所，
制止了將其安置于畫面重心的固執(zhí)發(fā)覺，
如許不妨使像片耐看，又不失平穩(wěn)感。
六、挪動變幻拍攝觀點，化陳舊為神秘
拍攝宏大興辦時不妨變幻拍攝視角，
以仰角從下進取拍攝。
這種觀點特性是利于展現(xiàn)宏大筆直的風光，
畫面具備抒懷顏色，可傳播出贊美、敬重等情緒。
拍攝隔絕愈近，仰角愈大，視覺報復(fù)力也越大。
用仰角拍攝人物時，可使人物有宏大或權(quán)勢感。
當被攝東西是公認的權(quán)勢人物時，
仰望構(gòu)圖簡單被認可。
但當被攝人物與受眾居于一致位置時，
仰望大概會帶來差異的情結(jié)。
上海圖書館是用仰角拍攝的某辦公樓，
當拍攝主體范圍的空間比擬褊狹時，
運用仰角拍攝，
不妨借助畫面包車型的士深度容納主體的體積，
使主體更超過，爆發(fā)特殊的**功效。
七、安定快門是拍攝明顯像片的要害
安定快門是什么道理呢？
它是指保護手持DSLR拍攝像片時，
畫面不顫動且充滿寧靜的快門速率。
即使快門速率高于安定快門，
能保護手持拍攝的寧靜性，
畫面就不會虛。
最為要害的是，安定快門并非恒定靜止。
安定快門的速率與拍攝時所用的畫面焦距關(guān)系。
安定快門速率是焦距的倒數(shù)，也即是安定快門速率=1/焦距。
比方，在暗淡的情況下，運用畫面的30mm焦距拍攝，
就必需保護快門速率快過1/30s。
惟有如許，本領(lǐng)保護拍攝的數(shù)碼像片比擬明顯，
拍攝本領(lǐng)贏得勝利。
八、用好快門優(yōu)先形式，展現(xiàn)神秘動感功效
何時運用快門優(yōu)先形式？
拍攝水景即是個不錯的試驗時機。
天然界中的水大多是震動著的，
為了把震動的水拍得如綢緞普遍誘人，
影友們確定要將暴光功夫盡管拉長。
簡直的操縱本領(lǐng)即是在拍攝時運用快門優(yōu)先形式，
盡管調(diào)低快門速率。
拍攝水景的暴光功夫沒有一定的控制，
但影友們**能采用黃昏或光彩沒有直射的功夫。
暴光功夫越長越好，功夫越長，
水景“綢子”般的功效就會越鮮明。
九、減少遠景，加強像片的空間感和立體感
遠景的運用罕見于得意拍照，
在控制了以樣式和取景范疇為主的普通構(gòu)圖本領(lǐng)后，
在拍攝藍圖或?qū)嵸|(zhì)對立缺乏的簡單風光時，
在畫面中試驗介入遠景，
能平穩(wěn)畫面包車型的士元素和視覺的不平衡感。
各別的遠景在畫面中不妨起到各別的效率。
偶爾遠景不妨變成畫面重心，
變成像片?。
