如何才能當服裝設計師？

如何才能當服裝設計師？

1.學會畫設計稿，這是成為服裝設計師的基礎。對于有美術基礎的朋友，可以直接從臨摹專業(yè)設計稿開始訓練自己進入狀態(tài);對于沒有美術功底的朋友來說，相比傳統(tǒng)的學習素描，可以反復臨摹簡單設計稿的線條，培養(yǎng)自己對服裝結構的熟練度。

2.了解人體有很強的美感，因為設計出來的衣服最終都會穿在人的身上。

服裝設計師的作品不僅需要藝術美，更需要一種實用性和市場價值，這樣才會得到企業(yè)和大眾的認可。3.了解有關時尚的工商知識，包括時尚歷史、時尚搭配、國際流行趨勢和風格等。，培養(yǎng)自己對服裝設計的創(chuàng)造性思維和對時尚的敏感感。同時了解服裝行業(yè)的業(yè)務知識。

4.掌握服裝制作技術意味著學習如何縫制衣服。5.掌握**手資料，研究各個品牌設計師的設計細節(jié)，比如衣領設計，腰帶設計等等。通過細節(jié)的提取，可以實現(xiàn)你服裝設計的靈感。

品牌風格和定位人群也要細分?？傊b設計師的分類能力需要很強。6.如果你想成為一名設計師，審美能力很重要。

審美能力強的人能迅速發(fā)現(xiàn)美，捕捉到隱藏在審美對象深處的本質的東西，從感性認識提升到理性認識，從而創(chuàng)造美、設計美。7.有些公司會認為一個好的設計師會給公司帶來與眾不同、新穎的設計。這是一種顧客在別處沒有見過的產品，會被它吸引百科。

可能不是**的，但最適合購買和日常佩戴。所以，設計是以市場需求為導向的。設計師要根據(jù)目標客戶的興趣來設計，另一類是為市場設計的設計師。8.服裝設計是一門實踐性很強的學科。

只有通過不斷的實踐，才能真正了解衣服，有更多的經(jīng)驗，做出好的有用的設計。如果你想成為一名**的設計師，從服裝的前期開發(fā)到成品的制作都要運籌帷幄。當理論知識占據(jù)了你大部分設計思路的時候，會有很多不切實際的障礙，吸收新知識會更加困難，所以要把理論知識和實踐經(jīng)驗結合起來，這樣才能更快的進步和成長。9.敢于破釜沉舟，大膽嘗試。

這是**服裝設計師必備的功能。如果你總是墨守成規(guī)，不創(chuàng)新，你設計的衣服不會引起很大的反響。10.對于一個服裝設計師來說，色彩搭配必須通過考驗。只有學好這一塊，有獨特的審美，才能設計出賞心悅目的服裝。

如何成為一名合格的服裝設計師

成為一名合格的服裝設計師應具備以下能力：
一、敏銳的市場洞察力。對于服裝設計的發(fā)展方向，內心一定要做到心中有數(shù)，敏銳的市場洞察力就是要時刻緊跟時代的潮流，發(fā)現(xiàn)當下***的服裝設計元素，以及能夠被當下群眾認可喜愛的服裝款式，進而自己不斷設計完善，這樣慢慢才能成為被認可的服裝 設計師。

二、設計理念新穎、時尚。

能夠成為一名服裝設計師，那么離不開新穎的設計理念，這就需要在平時的生活中，不斷地開闊思維，發(fā)現(xiàn)更多的靈感，靈感很重要，這是服裝設計師設計理念的由來，新穎、時尚才是成功的關鍵。
三、要學會繪圖。每個服裝設計師一定要學的就是繪圖，因為一款服裝的誕生，肯定尤其獨特的曲線或者圖案，這樣才可以成為一名服裝設計師。

四、要打破思維，大膽嘗試。

打破思維，大膽嘗試，我覺得這是成為一名服裝設計必須具有的特點，思維很重要，如果總是默守陳規(guī)，沒有創(chuàng)新，那么是不適合做服裝設計師的，這就需要有大膽嘗試的精神，嘗試就可能會成功。
五、樹立個人審美觀。

如果想成為服裝設計師，需要具備什么？

必備條件：
1、扎實的美學基礎
美院的基礎教育基本上讓想從事設計的人了解多元化的表現(xiàn)方式，也大大提升想學設計的人的造型能力，但是就是美院的優(yōu)等生往往也不能很好的完成一件另人滿意的作品，這就取決于經(jīng)驗的磨練。
2、具有創(chuàng)意的思維
不能滿足自己的狹小圈子，不論是證明自己還是讓更大的客戶眼前一亮，只能不斷的激發(fā)自己的靈感和創(chuàng)意，這是成為**設計師的開始階段。

多多磨練自己的創(chuàng)意與市場盡快融合，這樣讓創(chuàng)意在經(jīng)驗中成長，從而豐富自己、活躍自己的思維。

3、具有策劃能力
學會合理調度、運用各種元素，必須在設計之前先預估設計的結果，包括市場的反響、效益、連帶關系、后續(xù)進展等。好的設計師必須能駕馭市場、引導市場、開發(fā)市場。

擴展資料
服裝越來越強調細節(jié)，任何對細節(jié)的處理都會在機器上顯示出來。比如國外一些大品牌的衣服，比如阿瑪尼的衣服，都是用非常干凈的痕跡做的，一條線來遮住所有的暗線，沒有暗線。

甚至襯里也不再粗糙，而是趨于平整，沒有留下痕跡。
這一趨勢必將使那些能夠滿足加工要求的縫紉機大受歡迎。線條的明暗、間距的大小、面料的厚度、不同面料的拼接等任何細微的變化，都會演繹出不同的時尚風格，相應地對不同的車型也會有不同的要求。

因此，加強與編輯的溝通對于縫制設備企業(yè)的生產定位具有重要意義。

成為一名服裝設計師需要什么要求？

設計一件服裝看上去好像很簡單，仿佛只要有一個好的創(chuàng)意就是設計成功所需要的全部了。然而，要想獲得成功，設計和制作過程中一系列的工作細節(jié)都需要服裝設計師深思熟慮。

目前國內權威的服飾設計師崗位人才評價證書，就是工業(yè)和信息化部人才交流中心頒發(fā)的“服裝設計師”證書。

那么，成為一名服裝設計師需要具備哪些基本技能？
具備繪畫與造型能力，運用繪圖工具掌握服裝設計草圖、服裝款式圖、服裝效果圖、時裝插畫，從而表達設計理念。

熟練掌握服裝裁剪的工藝，靈活運用縫紉機，能夠進行服裝縫制。

熟悉掌握服裝面料知識，包括各種服裝的特征、分類、基本功能及其對面料的要求。當選擇面料的時候，需要根據(jù)作品的設計風格、功能來挑選。

掌握制版工藝，對基本原型、群裝結構、襯衫結構、西服結構、大衣結構等技藝熟練運用。

靈活掌握從靈感到成品制作的整套服裝設計流程，并對每一個工作流程進行監(jiān)督、把控，盡善盡美。

怎樣成為**的服裝設計師？

一個服裝設計師要掌握的東西：1、繪畫基礎與造型能力繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計**也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現(xiàn)。

但有些人即使通過在學校系統(tǒng)地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創(chuàng)作帶來很大的困難。

只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現(xiàn)能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創(chuàng)作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節(jié)奏和韻律之美，從而激發(fā)設計師的靈感。20世紀初包豪斯曾經(jīng)提出“設計的目的是人而不是產品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。2、豐富的想象力獨創(chuàng)性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創(chuàng)造，涉及本身就包含了創(chuàng)新、獨特之意。

自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現(xiàn)代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng)的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創(chuàng)造力和想象力再設計上出其巧思。

特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受后人推崇。3、對款式、色彩和面料的掌握服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節(jié)造型，是設計變化的基礎。

外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“A\”型、“X\”型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。

部件細節(jié)的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯(lián)想。

除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯(lián)翩。熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用.不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現(xiàn)設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現(xiàn)在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。

對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。4、對結構設計、裁剪和縫制的理解對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。

不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現(xiàn)。學校里的學生經(jīng)常會遇到這樣的問題，由于自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。

由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多**都是直接從服裝的裁剪和結構入手，并把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究**們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現(xiàn)力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。

如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留于膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經(jīng)不起推敲和考驗。縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習?？p制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師借助“縫紉效果”作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。

這就要求設計師要熟知服裝行業(yè)中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.5、對服裝設計理論及歷史的了解服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創(chuàng)作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的?，F(xiàn)在的藝術院校服裝設計專業(yè)都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發(fā)他們的設計靈感。特別是學習中外服裝發(fā)展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現(xiàn)代服裝**的作品中隨處可見。

只有了解中西服裝發(fā)展的歷史，理解現(xiàn)代服飾的演變，才能在設計史立足于現(xiàn)代并預測未來。了解中西服裝發(fā)展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現(xiàn)民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。6、對20世紀服裝發(fā)展史和**風格的掌握了解和掌握2世紀服裝發(fā)展史及**的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計**都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆：20、30年代優(yōu)雅浪漫的低要露背裝;50年代典雅富貴的高級時裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化職業(yè)女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、**服飾……只有深入學習20世紀服裝的發(fā)展歷史，才能理解那個時代**們的設計風格和藝術表現(xiàn)，從而借鑒到自己的服裝設計當中。

20世紀80至90年代，德國的設計**卡爾·拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾·拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致于對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解 CHANNEL風格和設計歷史之后，卡爾·拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使 CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力?？梢姡恳晃辉O計師都要付出相當?shù)呐?，方能使設計的作品獲得認可和成功。

7、了解市場營銷學與消費心理學一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據(jù)企業(yè)的品牌定位規(guī)范自己的設計風格和路線?？枴だ褓M爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際**品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的?。